Shakira X BZRP: ¿monetizar los cuernos? ¿mujeres enemigas?

Análisis de la BZRP Music Session 53 de Bizarre y Shakira llena de indirectas contra Gerard Piqué, quien engañó a la cantante con Clara Chía

BZRP Music Sessions #53: La famosa cantante ha sacado una nueva sesión con Bizarrap, una canción llena de mensajes hacia su ex-pareja. Lanza un mensaje: «las mujeres ya no lloran, facturan», ¿debemos tomarlo al pie de la letra? ¿Es realmente esta canción un himno feminista o cae en el cliché de mujeres enemigas?

©instagram.com/shakira

No es ningún secreto que, hace meses, el futbolista engañó a Shakira con otra mujer. Desde entonces, la cantante ha volcado sus sentimientos en algunas de sus letras, como en Te felicito con Rauw Alejandro o Monotonía con Ozuna. En esta nueva sesión, la canción se ha convertido en un fenómeno viral en menos de veinticuatro horas.

«Yo solo hago música, perdón que te sal-pique».

Esta vez, a Shakira no se le ha pasado una, pues hasta menciona a los padres de Gerard Piqué: «Me dejaste de vecina a la suegra, con la prensa en la puerta y la deuda en Hacienda. Te creíste que me heriste y me volviste más dura. Las mujeres ya no lloran, las mujeres facturan.» Estamos al 100% de acuerdo con este mensaje de empoderamiento, ¿por qué no, ya que te han jodido la vida, sacar algo de provecho económico de ello? Sin embargo, esto no ha sido bien recibido por algunas personas. Nosotras pensamos que no hay que tomarlo al pie de la letra, es decir: las mujeres lloran y facturan, y ambas están bien.

Sin embargo, ¿vale todo en este tipo de casos? Esta vez, Shakira ha ido un paso más lejos. No sólo menciona a Piqué, sino que también incluye en las indirectas (muy directas) a su nueva pareja, Clara Chía.

«Yo valgo por dos de 22. Cambiaste un Ferrari por un Twingo. Cambiaste un Rolex por un Casio.»

Es completamente natural que una mujer que ha sido engañada se enfurezca, no sólo con su pareja, sino con la tercera persona implicada. Pero, ¿es realmente necesario degradar a esa persona en una canción viral? Aunque sus acciones puedan ser consideradas moralmente reprobables, ¿vale esa persona menos por haberse liado con su marido?

«Tiene nombre de persona buena, clara-mente no es como suena. Tiene nombre de persona buena, clara-mente es igualita que tú. Pa tipos como tú. A ti te quedé grande y por eso estás con una igualita que tú

Al arremeter contra Chía, no habla de su falta de moralidad al tener una aventura con una persona casada. Lo que hace es compararse con ella, dando a entender que la joven vale menos que Shakira.

Aquí es donde vemos el fallo: una infidelidad no debería terminar con dos mujeres midiendo su valía, sino con un hombre arrepentido y ridiculizado. La verdad es que tiene que ser una putada que le suene esta canción en la radio cuando lleve a sus hijos al colegio.

Artículo por Mar de Garrido

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¿El vídeo «Out of Time» de The Weeknd está inpirado en «Lost in translation»?

Hay una artista en el panorama musical actual que nunca decepciona y este sin duda es The Weeknd, cantante canadiense quien hace unos días sacó el videoclip de su último single “Out of Time”. Hace ya unos meses analizamos las referencias del video musical “La Fama” que protagonizó junto a Rosalía, pero hoy vamos a centrarnos en las similitudes de este último videoclip con la película de Sofia Coppola “Lost in Translation”. 

©Lost in Translation


«Lost in translation» es sin duda una obra bastante llamativa a nivel visual, una coproducción japonesa-americana que se nutre de las referencias estéticas asiáticas modernas para contarnos la historia de amor de sus protagonistas. Por lo visto, al equipo artístico de The Weeknd le ha llamado bastante la atención la dirección artística del filme y ha decidido inspirarse en ella para “Out of Time”. 

Pero ya no es solo en la estética japonesa en lo que se inspira el video, sino que vemos referencias casi exactas a la película. El video está protagonizado por Ho Yeon Jung («El juego del calamar») y el mismo The Weeknd, pareja totalmente inspirada en los protagonistas de Coppola: dos personas solitarias que se conocen en un Tokio moderno y impregnado de un aire melancólico que impregna toda la película. Este ambiente continua durante todo el videoclip, incluso recreando icónicas escenas como en las que vemos a un The Weeknd y a Jung solitario en el bar, las dos secuencias de ambos protagonistas en el espejo o las míticas series de karaoke japonés. Los travellings de los personajes corriendo de espalda o alejándose también se refleja en la obra de Coppola, un claro reflejo a lo intimista que puede llegar a ser el film.

En general más que mera inspiración se podría decir que “Out of Time” es un homenaje a una película tan artísticamente impactante como lo es «Lost in Translation”. 

Artículo por Sara Arbelaez.

«Motomami»: Memes, campañas de marketing y mucha gente mordiéndose la lengua

El pasado 18 de marzo, Rosalía estrenó “Motomami”, un álbum muy esperado que llevaba en boca del público meses, y no todas las opiniones eran favorables.

La cantante catalana llevaba desde el año pasado creando mucho hype acerca de su nuevo disco, y aunque en 2021 algunas de las canciones del anterior álbum comenzaron a generar expectativas, éstas incrementaron aún más cuando la artista publicó un tik tok donde adelantaba 25 segundos de unos de los temas principales del disco, “Hentai”. En este momento, nadie podía entrar en Twitter sin leer el nombre Rosalía. La cantidad de críticas y memes sobre su nueva canción eran descomunales, sobre todo comparando este nuevo disco con “El mal querer”, pese a que la única información que estos usuarios tenían eran pequeños trozos de temas. Esta polémica continuó unos días y se vio reforzada por títulos o avances de otras canciones del disco, como “Chicken Teriyaki”. Pero aún para mal, el nombre de la intérprete se mantuvo en boca de todos durante meses y la burla y el meme al fin al cabo resultó una gran estrategia de marketing. 

Ya a principios de mes, semanas antes del estreno de “Motomami”, comenzó la campaña de promoción oficial del disco. El equipo de marketing de Rosalía se encargó de empapelar las calles de la ciudad de Barcelona con unos originales carteles publicitarios donde podíamos ver títulos de sus nuevos temas como si fueran carteles de servicios, todos acompañados con un número de teléfono: “Chicken Teriyaki. Special Delivery. Entrega con patines eléctricos no motorizados. ¡Llama ya y pruébalo! 654264018”. 

Lo mejor de toda la campaña es que si llamas al número de teléfono te encontrarás con el audio que utilizó Rosalía al anunciar el disco, en el que canta en bucle: “Motomami, motomami, motomami”. Resumiendo, una campaña espectacular que unida a toda la discusión en redes hizo a miles de personas contar los días para el estreno del disco, aunque sólo fuera para criticarlo. 

Finalmente la espera terminó, y el 18 de marzo salió en España el esperado tercer álbum de la cantante. Sólo un día después, éste se consolidó como el mejor disco internacional de la época según la crítica americana tras recibir una puntuación de 95/100 de parte de Metacritic. Un disco vanguardista y experimental que sólo podía hacer una artista con su fama y su nivel, mezclando muchos géneros y estilos. De la noche a la mañana Twitter España pasó de criticar y de burlarse de Rosalía a rendirse a sus pies ante un álbum que a pesar de no ser del agrado de todo el mundo tiene un grandísimo mérito. 

Artículo por Sara Arbelaez.

Bad Bunny, Jacquemus y el Pop Art

Bad Bunny, el cantante de moda, ha protagonizado la nueva campaña de Jacquemus que se lanzó el pasado 7 de febrero. La nueva línea primavera / verano 2022 de la firma francesa está llena de color, especialmente destacando el rosa y el verde, colores que confirman la llamada «moda dopamina» (tendencia que busca el bienestar a la hora de vestir), que se encuentra en alza desde 2021.

Fotografía de Claude Nori © Jaquemus

Hace menos de una semana, la firma de Simon Porte publicó un post en Instagram con una frase de la canción «Dákiti»: «y dime qué quieres beber, es que tú eres mi bebé», lo que hizo que los fans del cantante puertorriqueño comenzaran a sospechar que se estaba gestando una colaboración entre la marca y el intérprete –y, aunque no es la primera vez que trabajan juntos, esta vez lo han hecho por todo lo alto–.

Bad Bunny x Jacquemus ©Jacquemus

La campaña, que ha sido titulada «Le Splash», ha sido fotografiada por Tom Kneller y Zoey Radford Scott en Miami Beach.

Esta sesión de fotos tiene claras reminiscencias al pop art de David Hockney, pintor que retrató durante los años sesenta y setenta, principalmente, el ambiente caluroso y desenfadado de diferentes piscinas de Los Ángeles.

El pop art, movimiento que surgió a mitad de siglo XX en ciudades como Londres y Nueva York, tuvo varias vertientes, pero principalmente se enfocaba en la selección de diferentes objetos cotidianos y sacarlos de su contexto habitual (como por ejemplo, las famosas latas de sopa Campbell que retrató Andy Warhol en 1962). Esto era debido a la creencia de que cualquier objeto –por ordinario que fuera– podía ser bello.

Colores brillantes, técnicas como el ‘ready-made’ la inspiración en la cultura de masas, la incongruencia o el humor son otras de las características de esta corriente artística.

A Bigger Splash (David Hockney, 1967) ©Tate Modern

David Hockney, nacido en 1937 en Bradford, se mudó en los sesenta a Los Ángeles, donde se inspiró profundamente en el sol, el ambiente liberal, y, por qué no, los hombres, y donde conoció a Peter Schlesinger, un estudiante de arte que se convirtió en su pareja al poco tiempo. En California fue donde el pintor comenzó un estilo mucho más ‘soft’, destacando las superficies y los colores planos pero brillantes, principalmente pasteles, y la influencia de la fotografía y del pop art americano.

Portrait of an Artist / Pool with Two Figures (David Hockney, 1972)
Bad Bunny x Jacquemus ©Jacquemus

Las escenas, soleadas, brillantes y refrescantes, nos recuerdan a la sesión de fotos de Bad Bunny x Jacquemus, donde predomina la mezcla de colores –aunque algo más saturados–, y el ambiente jovial y refrescante del verano.

Vestidos, bermudas, gafas, sandalias, trajes chaqueta, bolsos baguette e incluso chalecos –casi todo, prendas monocromáticas– son algunas de las que Bad Bunny ha lucido para promocionar la nueva campaña de la casa Jacquemus. La simbiosis entre el estilo andrógino del cantante y la diversidad de estilos de la marca combina a la perfección, y a la vez es un punto a favor de esta última, construyendo una imagen de marca que encaja con la excentricidad del cantante y desafía la visión clásica de la masculinidad.

Podemos ver también un pequeño guiño a la campaña que realizó Brad Pitt en 1999 para la revista Rolling Stone, donde posó con tres vestidos cortos, entre los cuales destacó uno rosa cubierto por completo con lentejuelas.

Más de seiscientos mil likes es la cifra que acumula el post donde la firma ha compartido las primeras imágenes de la colaboración, cifra que probablemente continuará subiendo, pues los fans del cantante y de Jacquemus han recibido con mucho entusiasmo las fotos de la nueva colección.

Artículo por Mar de Garrido.

La FAMA: The Weeknd X Rosalía

Fotograma inicial del videoclip «La Fama»

Aunque no es la primera vez que esta asombrosa pareja colabora, como vimos en el remix de ‘Blinding Lights’, esta vez vemos un sensual tema único y novedoso en español. En él, Rosalía (enfundada en un espectacular vestido joya que atrae todas las miradas) interpreta y personifica a la fama como una «mala amante», intentando seducir al cantante con su baile. A pesar de las advertencias, «no va a quererte de verdad», «es demasiado traicionera», The Weeknd cae en la trampa y ella termina por clavarle un puñal.

Aunque pueda parecerlo en un comienzo, Rosalía no sólo interpreta a la fama, sino que también puede verse como una cantante caída en su desgracia por los versos iniciales: «lo que pasó a ti te lo cuento, no creas que lo invento». Incluso Danny Trejo lo deja caer al presentar a la cantante al inicio del videoclip, antes de el baile que interpreta Rosalía que tanto nos recuerda al baile que realiza Salma Hayek en “From Dusk Till Down” (Robert Rodriguez, 1996).

“Quería escribir, a mi manera, una bachata con una pequeña historia alrededor de la ambición. Tomando como referente las letras de Rubén Blades o Patti Smith y los temas de Aventura, terminé escribiendo una historia de romance con la fama”, dijo Rosalía respecto a la letra de la canción.

En relación a la estética del vídeo, para el cartel, han querido asemejarse a la portada de una película, con créditos incluidos. Los marcados contrastes entre los rostros iluminados y un fondo totalmente negro nos recuerdan a las míticas películas de mafiosos como «Uno de los nuestros» (Martin Scorsese, 1990), “From Dusk Till Down” (Robert Rodriguez, 1996) o «El Padrino» (Francis Ford Coppola, 1972).

El cantante Abel Tesfaye siempre ha cumplido con una estética muy marcada y algo inquietante en sus últimos videoclips, especialmente en los relacionados con el álbum «After Hours», en un ambiente retro muy ochenteno algo futurista. Con looks muy simples y accesorios básicos (gafas de sol y normalmente algún maquillaje curioso en la cara, como las vendas en los American Music Awards de 2020 o la cirugía de «Save Your Tears»).

Según dijo el cantante, toda esta progresión de heridas y finalmente la cirugía estética formaban parte de la progresión del personaje que crea en sus canciones de «After Hours»: “Todo es una progresión y vemos cómo el personaje alcanza niveles elevados de peligro absurdo a medida que avanza la historia”. Pero la importancia de la performance no sólo se queda en la historia del personaje de los videoclips: «La importancia de los vendajes en la cabeza se refleja en la cultura absurda de las celebridades de Hollywood y las personas que se manipulan a sí mismas por razones superficiales para agradarle a la gente y ser validado».

The Weeknd en los American Music Awards 2020

Artículo por Mar de Garrido.