Aunque llevamos pocos días de la Fashion Week de Milán, nos ha ofrecido ya una colaboración que no olvidaremos. Aunque ya se rumoreaba desde hacía unos meses, no es la primera colaboración que realizan con otra marca. Hace poco la casa italiana lanzó una colección con The North Face inspirada en el espíritu explorador de los 70 y los 90.
El show de Gucci Fall Ready-To-Wear contaba con apariciones de personalidades como la cantante Rihanna, A$AP Rocky, Jared Leto, Chiara Ferragni o Serena Williams, copando la primera fila de la pasarela.
La colaboración entre ambas marcas, por supuesto, contaba en multitud de prendas con las icónicas tres rayas que identifican a la marca deportiva, en todo tipo de prendas, desde total looks hasta en balaclavas.
También podemos ver otras tendencias de esta temporada y del 2022 como el ‘layering’, el vinilo, el ‘fluffy’, el talle midi, corbatas, boinas o guantes de todo tipo.
Este giro deportivo del diseñador Alessandro Michele se enfoca en los tenis deportivos que vemos en la mayoría de sus looks, pero también nos enseñan todo tipo de prendas más clásicas, como los corsés o vestidos con reminiscencias nupciales con volúmenes y mangas abullonadas, combinados con el trébol y las rayas de Adidas.
Michelle logra conseguir una conversión entre el estilo deportivo y lo elegante rompiendo los esquemas que le permiten jugar y transgredir lo que solemos ver en ambas marcas, mostrándonos desde vestidos de novia deportivos (e incluso negros) hasta prendas imposibles como blazers incompletas.
De todas las tendencias que han ido apareciendo los últimos meses de frío, como las botas UGG, los guantes en todas sus formas, los llamados «dickey» (falsas pecheras) o las medias de colores, la más inesperada del 2022 se ha manifestado en forma de pasamontañas.
Este accesorio lleva el nombre de la región de la península de Crimea, donde tuvo su origen la guerra de Balaklava (1854) que enfrentó rusos e ingleses. Para protegerse del frío, las tropas británicas comenzaron a utilizar una prenda que les cubría gran parte de la cabeza, accesorio que se popularizó durante la Edad Media y en la Segunda Guerra Mundial, especialmente en soldados o verdugos.
Poco a poco pasó de lo militar a la protesta, especialmente en actos rebeldes, con el propósito de ocultar la identidad de los manifestantes. Se utilizaban en muchas situaciones, pero aún no habían dado el salto al ‘street wear’ ni al ‘high fashion’.
Comenzó a llevarse asociado a las pistas de esquí para protegerse del frío, y vemos su aparición en los años sesenta siendo lucido por celebridades como Audrey Hepburn en la película «Charada» (Stanley Donen, 1963), o la primera dama de Estados Unidos Jackie Kennedy, cuando visitó las pistas de esquí en 1976.
Audrey Hepburn luciendo un balaclava en la película «Charada» (Stanley Donen, 1963)
El balaclava es heredero del mítico pañuelo anudado a la cabeza o las capuchas, y se encuentra muy ligado a la tendencia «gorpcore» (o «glamping», corriente inspirada en la ropa de montaña) y «warcore» (ropa pensada para tiempos de guerra). Este accesorio ha ido apareciendo de forma tímida en las colecciones de las grandes casas hasta copar casi todas las pasarelas. Raf Simons fue pionero en tomar nota sobre los pasamontañas y los trasladó a sus pasarelas en 2002, y poco después le siguieron Alessandro Michelle (director creativo de Gucci), quien siempre apuesta por cubrir grandes partes de los rostros de sus modelos, y Demna Gvasalia, con una versión más oscura.
Como han propuesto marcas como Miu Miu, el pasamontañas estará muy presente en estas temporadas, en todos los colores, y en cualquier tejido, o forma: puede hasta combinarse articuladamente junto con bufandas (prendas que hemos visto esta temporada, muchas veces, anudadas a la cabeza).
Anotamos también los guantes de pelo sintético que nos propone la casa italiana: otra de las tendencias que triunfarán este año 2022 serán las manoplas peludas.
Aunque vemos principalmente un ambiente frío y de esquí en la pasarela de Miu Miu, el balaclava ha sido recuperado por muchas ‘celebrities’ e ‘influencers’ (como Gigi Vives o Madame de Rosa) y actualmente se puede ver por todo nuestro feed de Instagram en pleno ‘street style’ y adecuado al día a día.
Este accesorio, ideal para los looks de ‘layering’, también ha sido introducido por Eckhahus Latta o Marine Serre en sus pasarelas, pero podemos encontrarlo en tiendas como H&M, donde se agotó el pasado mes de enero, o en marcas ‘low cost’ como SheIn. Lo que está claro, es que esta prenda ha llegado para quedarse un tiempo entre nosotros.
Este año, la gala MET se celebrará más tarde, no el primer lunes de mayo como cada año. En septiembre de 2021, y si la pandemia lo permite, se inaugurará la nueva exposición del Museo Metropolitano de Nueva York que se ha llamado “In America: A Lexicon of Fashion”. Así que preparémonos para ver una infinidad de looks muy patrióticos en azul, blanco y rojo.
Este año, la gala será presentada por grandes personalidades como Timothée Chalamet o Billie Eilish, y contará con la presencia de otros como Tom Ford o Anna Wintour.
Hoy, desde Purpurina Magazine queremos hacer un repaso de los mejores lookazos de la MET gala.
Cher acudió a su diseñador de confianza, Bob Mackie, para que la vistiera para la gala de 1974, sorprendiendo al mundo con este vestido compuesto casi únicamente por pedrería y plumas y dejando gran parte de la piel al descubierto, marcando la tendencia que, aún a día de hoy, continuamos viendo en muchas de las celebrities.
No podemos dejar de hablar de los vestidos a juego que lucieron las hermanas Jenner en la gala de 2019, llamada «Notes on Camp». Con alusiones al ‘naked dress’ de Cher mencionado anteriormente, y en especial en el look de Kylie, vemos las mismas plumas y pedrería que dejan asomar la piel.
Blake Lively lució sin duda uno de los vestidos que más se viralizaron en la gala de 2018, donde el tema era ‘Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination». Con este vestido de Versace que costó más de 600 horas de confeccionar, además de estar preciosa, encajó a la perfección con el código de etiqueta.
Desde Purpurina Magazine nos consideramos abiertamente fans de Zendaya, en todo lo que hace. Y es que sólo hay que ver sus looks para las galas de 2018 y 2019, donde pasó de ser una moderna Juana de Arco a la Cenicienta que pierde un zapato de cristal en las famosas escaleras.
En el caso de Jared Leto, tanto en 2018 como en 2019 optó por Gucci y triunfó. En la primera imagen se encuentra formando equipo con la llamada Santísima Trinidad, el padre (Alessandro Michele, director creativo de Gucci), el hijo (Jared Leto) y el Espíritu Santo (Lana del Rey). Tampoco dejó a nadie indiferente cuando irrumpió en las escaleras con su propia cabeza bajo el brazo.
Rihanna tampoco nos ha defraudado. Tanto de emperatriz china en 2015 para la gala «China: Through the Looking Glass», como de ‘papa’ en 2018, la cantante siempre nos deja con la boca abierta.
Otro modelito que nos encantó (o mejor dicho, cuatro modelitos) fueron los de Lady Gaga en «Camp: Notes on Fashion» de 2019. Llegó a la gala con un maxi vestido fucsia de Brandon Maxwell, pero no tardó en deshacerse de él y quedarse con otro vestido XL, esta vez en negro. Siguiendo su teatral momento y al salir, pasó a otro vestido fucsia algo más pegado al cuerpo hasta quedar en tacones y ropa interior. Lo que está claro es que Lady Gaga sí que sabe hacer una entrada. Y una salida.
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