Este año se han celebrado la ceremonia de los premios Goya que entrega la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en Valencia, y desde Purpurina Magazine queremos hacer un repaso de los mejores looks que han llevado las ‘celebrities’ este año.
Cate Blanchett, que ha recibido el primer Goya internacional, ha lucido un vestido joya de Armani Privé, con una silueta muy favorecedora y de inspiración helenística.
El siguiente vestido que nos ha dejado impactadas (esta vez firmado por Balmain), es el que vistió Milena Smit, nominada a Mejor actriz de reparto por Madres paralelas. Lo combinó con joyas de Cartier y zapatos de Aquazzura.
El vestido por el que apostó Nieves Álvarez para los Goya se basa en los volúmenes fantasía, tanto en el escote como en la cola blanca. Además, el anillo de Balmain que luce perteneció a Elizabeth Taylors.
El color del año ‘Very Peri’ también ha tenido su cabida en la alfombra roja de la mano de Almudena Amor, que lució un vestido Valentino repleto de detalles ‘cut-out’ y transparencias.
Jorge Motos posó con un traje de la marca Palomo Spain, una marca joven que nació en Córdoba en 2015 de la mano de Alejandro Gómez Palomo. El actor se atreve también con un make-up look de perlas alrededor de los ojos.
La cantante, que ha sido premiada por su canción ‘Te espera el mar’ de la película ‘Mediterráneo’, y se ha inspirado en la temática del mar apostando por el diseño de la marca española Reveglion. Los tules y los volúmenes del vestido recuerdan a un oleaje, y ha complementado el look con sandalias de Jimmy Choo y joyas de Rabat.
Finalmente, la actriz malagueña Belén Cuesta nos ha deslumbrado con un vestido de volantes bicolor blanco y negro (algo que ha triunfado en esta alfombra roja, al igual que el monocolor), y lo ha combinado con joyas de Chaumet.
Los pasados días 30 y 31 de octubre se celebró en Valencia la segunda edición del Clec Fashion Festival. En la pasarela, que tuvo lugar en el Hemisfèric de Valencia, desfilaron los diseños de artistas como Ágatha Ruiz de la Prada, Dolores Cortés, Miquel Suay, Isabel Sanchís, Visori, 404 Studio, Yvan Andreu, Francis Montesinos, Alvaro Mars o Eduardo Navarrete. Este festival no sólo es una fashion experience normal, sino que apuesta por diseñadores de ‘la terreta’ y poner de manifiesto una relación con la moda ‘sostenible, duradera y nada tóxica’ según su web. Y desde Purpurina Magazine no podemos menos que apoyar esta iniciativa ‘slow fashion’ que significa, como ya hemos hablado en anteriores ocasiones, comprar responsablemente prendas que vayan a durar a largo plazo, que sean de buena calidad y respetuosas con el medio ambiente.
Desde Purpurina Magazine queremos enseñaros una parte de este fashion show donde participaron más de 150 profesionales de la moda, y contaros un poquito más sobre alguno de los mismos, algo sobre su trayectoria y sobre las novedades que aportan al mundo de la moda sus diseños.
Comenzando con los diseños de Alvaro Mars, un joven de 21 años que ya está demostrando ser toda una promesa en el mundo de la moda, vemos en estos dos diseños que caracterizan su trabajo: volúmenes imposibles, colores y experimentación.
Según el joven comenta en su página web: «No puedo entender la moda como una industria que crea ropa; ha sido mi válvula de escape, mi pasión, mi mundo toda mi vida. Por eso voy en esta dirección, voy a exaltar e ironizar mi esencia volviendo a las raíces inspirándome por ellas con pasión y dedicación. Mirando hacia atrás a los orígenes».
La siguiente diseñadora es Isabel Sanchís. Conocida por su alta costura valenciana, comenzó abriendo un pequeño taller donde realizaba prendas a medida, fue dando pequeños pasos y finalmente se ha consagrado al mercado internacional con sus elegantes diseños con un toque de fantasía.
Podemos destacar principalmente en los diseños que desfilaron por el ‘Clec Fashion Festival’ dos características finales: piezas monocolores combinadas con muchas plumas y volúmenes.
Otra diseñadora muy conocida que realizó su fashion show en el ‘Clec Fashion Festival’ no es otra que la mismísima Agatha Ruiz de la Prada. Caracterizada desde siempre con sus colores fosforitos, muy saturados y brillantes, de la Prada nos ha traído una colección de prendas llenas de vida. Sus divertidos diseños no han podido faltar en el festival, dándonos la oportunidad de ver en primera plana su universo de color que nos lleva acompañando desde pequeños.
No podemos dejar de mencionar el desfile de 404 studio, una marca en alza que ha conseguido vestir a ‘celebrities’ como Dua Lipa, Bad Gyal, Amaia Romero… Según una entrevista realizada por Anaïs Vauxcelles para Vogue, la diseñadora puso de manifiesto lo que quería que representara su ropa: «el choque de la era del internet con la tradición y la artesanía del crochet y del punto a mano». Así, su nombre está estrechamente ligado con el famoso ‘404 not found’.
Como podemos ver en sus diseños, se muestra claramente el contraste de prendas artesanales y del crochet con toques más modernos, como lo son la purpurina o el tejido brillante y el maquillaje de la cara de las modelos.
Este eclecticismo de conceptos y texturas nos transmite también una atmósfera totalmente distinta y única con reminiscencias a los años 80.
Cada colección de 404 studio se basa en cualquier expresión del arte, como pueden serlo la película ‘Lolita’ (1997) de Stanley Kubrick, la serie ‘Twin Peaks’ (1990) o ‘Liquid Sky’ (1982), una película de Slava Tsukerman que revolucionó el mundo de la moda y que inspiró una de sus últimas colecciones.
Este último diseño lleno de color y oberturas imposibles pertenece a su colección ‘Holy Mountain’, inspirada en la película homónima de Alejandro Jodorowsky de 1973. Una nueva dimensión surrealista que representan los protagonistas del film.
Estos han sido algunos de los diseñadores que participaron en la segunda edición del ‘Clec Fashion Festival’ en Valencia. Pronto, haremos hincapié en un diseñador del que tenemos muchas ganas de hablar y del que creemos que os encantarán sus modelos.
En artículos anteriores hemos hablado sobre la importancia de la ropa de segunda mano y de su auge estos últimos años. Hace un tiempo, tuvimos la oportunidad de conocer más a fondo una de las tiendas vintage más icónicas de Valencia, Santa Barbara Vintage (situada en pleno centro de Valencia, a escasos metros de la parada d metro de Colón), y a su dueña, Eva. Ella abrió la tienda hacia 2015, y fue experimentando con distintos tipos de ropa vintage hasta encontrar el que le definía por completo y lograr ese estilo que tanto nos gusta. Eva era consumidora de ropa vintage desde hacía ya bastante tiempo, y se dio cuenta de que en Valencia hacía falta ampliar este mercado.
Hoy por hoy, el mercado vintage ha eclosionado en Valencia y cada vez son más personas las que lo consumen. Y es que, no sólo está de moda, sino que el hecho de comprar ropa ‘pre-loved’ tiene un montón de beneficios, no sólo para ti, sino para el planeta.
1. Slow fashion
¿Conocéis el término ‘slow fashion’? Es la opción más ética frente al llamado ‘fast fashion’ (la producción y compra de prendas de forma masiva y rápida), y consiste en comprar ropa únicamente de forma consciente, es decir, comprar sólo por necesidad productos que vayan a ser duraderos y por lo tanto, favorecer la sostenibilidad. En resumen, el consumo responsable y respetuoso que logras al reutilizar y reciclar prendas de segunda mano.
2. Unique pieces
Las piezas que compras son únicas, con mucha personalidad propia y con una historia detrás. No encontrarás a personas vistiendo la misma ropa que tú por la calle, y además tienes un amplio abanico de prendas donde elegir, tanto básicos atemporales como tendencias actuales.
3. Local commerce
Además de renovar tu armario con prendas especiales, ayudas al comercio local y a las pequeñas empresas, cercanas y únicas, que no encontrarás en ningún otro lugar.
¿No te hemos convencido aún? Por aquí os dejamos unas fotografías que hicimos con unos looks de Santa Barbara Vintage que os van a encantar.
Teseo, hijo de Egeo, noveno rey de Atenas, creció junto a su madre Etra, en la ciudad de Trecén. Etra siguió las órdenes de Egeo y no le reveló su paternidad hasta que tuvo dieciséis años, la edad a la que pudo levantar una roca donde le aguardaban sus sandalias y su espada. El joven Teseo era un bravo muchacho que buscaba continuar con la tradición heroica de Heracles, a quien admiraba profundamente.
Cuando llegó a Atenas tras un largo viaje y por fin se reunió con su padre, Egeo, fue reconocido como legítimo hijo y futuro sucesor al trono. Pero la felicidad no duró demasiado: se requirió pues que se entregaran siete jóvenes y siete doncellas a la isla de Creta como sacrificio para ser devorados por el Minotauro, pues tras el asedio de Atenas por Minos, el rey de Creta, éstos se debían a su mandato. Teseo se ofreció como sacrificio con la voluntad de derrotar al Minotauro, y partió junto con los demás muchachos hacia Creta. Su padre le rogó que, si lograba sobrevivir, izara una vela blanca en su nave de vuelta en señal de su triunfo.
Al llegar los jóvenes, fueron presentados a Minos, el rey de Creta, y a su hija Ariadna, de quien Teseo se enamoró perdidamente. Ésta, que le correspondía en su amor, le dio un hilo de oro que éste debía seguir para encontrar el camino de vuelta, y una espada mágica para poder matar al Minotauro.
Tras derrotar a la bestia, Teseo huyó junto con Ariadna de la isla y partió hacia Atenas junto con los demás jóvenes. Llegaron entonces a la isla de Naxos, donde Teseo tuvo una visión donde Dioniso, el dios del vino y la fertilidad, reclamaba a Ariadna como esposa, pues así lo había predispuesto el Destino. Teseo, temeroso por las posibles consecuencias, abandonó a su amada en la isla y partió de vuelta a su ciudad, Atenas.
Durante el camino de vuelta, Teseo se encontraba tan desolado por la pérdida que olvidó cambiar la vela, y cuando Egeo vio que el barco se aproximaba con las velas negras en señal de luto, se lanzó al mar, sin poder imaginarse una vida sin su hijo.
Finalmente, Teseo fue declarado rey, Ariadna se casó con Dioniso y se convirtió en inmortal por orden de Zeus. Y el mar donde se arrojó el difunto rey de Atenas fue desde entonces llamado mar Egeo.
Desde Purpurina hemos querido meternos de lleno en la leyenda enfocándonos en la historia de amor entre Ariadna y Teseo.
Artículo por Mar de Garrido
Fotografía y edición Rosell Mongay
Starring Pedro Fernández como Teseo / Mar de Garrido como Ariadna
Dirección artística y una idea original de Purpurina Magazine
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